這是歌舞伎狂言門外漢的我，為了欣賞砂岡事務所於2016年5月11日上演的絵本合法衢所寫的預習(？)資料。由於是整理網路資訊所寫的，一定有些地方有誤，走過路過的人如果看到內文有錯，還請不吝指教，感恩 m(_ _)m
2016 砂岡事務所出品的絵本合法衢官網
上映日為2016年5月11日～5月15日，共八場
現在向日葵劇團還可以買到DVD喔！
因為實在太長，故事全劇透分另一篇文章寫
下面所列的是劇目介紹、劇情摘要、劇目特色、表演形式、作者介紹、注釋和參考資料。
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要介紹這齣戲，先從正確地念這個劇目的名字開始！(背景音樂：陽明春曉)
絵本合法衢 (えほん がっぽうが つじ)
衢(ㄑㄩ ˊ)，音同渠。
二戰前舊字體為「繪本合法衢」。
衢這個字在中文的意思是四通八達的大路，如「通衢」、「康衢」。「衢道」的意思為「歧路」
在日文有岔路、轉折點、街上的道路、世間、做某件事的地方，等等意思。
絵本合法衢是四世鶴屋南北以江戶時代的小說(読本)──《絵本合邦辻》為原型所寫出來的歌舞伎狂言劇目。雖然有些網路資料只寫是四世鶴屋南北所做，但嚴格說起來應該四世鶴屋南北為主筆，福森久助，二世桜田治助幫忙分擔書寫部分。
原作《絵本合邦辻》是以發生在大阪天王寺的合邦辻閻魔堂（註一）的一起鬥毆事件為主題寫出來的小說，所以本劇算是真人真事改編。
由作惡多端混亂邪惡的左枝大學之助、立場的大平次為主角，在劇中不擇手段地幹壞事的故事。
值得注意的是，《絵本合邦辻》和《絵本合法衢》的日文讀音都一樣。
「辻」(ㄕˊ)是十字路口，「衢」(ㄑㄩ ˊ)是岔路。「衢」這個字選得很好，衢的多重意思，和劇中故事情節貼合得恰到好處。
合邦辻閻魔堂以前也被稱為「合法」，因聖德太子和物部守屋在此地辯論佛法(仏法を論じ合い)。
本劇通稱為「立場的太平次」(たてばの たへいじ)或「合法」(がっぽうが)，但「合法」比較少見，我也只在一個網路資料看到有「合法」這個通稱。
在文化7年5月5日（1810年6月6日）江戸市村座初演，全七幕。
故事構成綿密，並巧妙地融入了「忠臣藏」般的古典復仇模式(註二)，有最出色的復仇系狂言(仇討狂言の白眉)之讚賞。(註三)
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劇情摘要
百萬石的大名多賀家的分家家主──左枝大學之助，企圖謀奪本家，盜取了家傳重寶──靈龜香爐。典型的泣台鄉土劇企業內鬥模式
尋找靈龜香爐的本家重臣，高橋瀬左衛門看到左枝大學之助對領民的暴行，勸諫多行不義的左枝大學之助不要再這麼壞壞了。看樣子大學之助平常就四處為非作歹的，不差盜取香爐這件。
而左枝大學之助表面裝乖，端得是滿臉受教，但趁高橋瀬左衛門不備之時突然來個背刺，殺了高橋瀬左衛門。不愧是壞人主角，夠壞
還對趕來的瀬左衛門的弟弟高橋彌十郎裝得一臉「我也是來了才發現你哥GG惹」的悲痛樣，流了幾滴鱷魚眼淚後溜走。
但顯然大學之助的演技不太好，讓彌十郎對左枝大學之助起了疑心。
而隊友道具屋与兵衛，從小就過繼給道具店的瀬左衛門幼弟，先前就接受了來自哥哥瀬左衛門的主線任務──尋找香爐。經過一番找尋，獲得劇情道具靈龜香爐X1
(遊戲音效)
左枝大學之助派出走狗部下大平次去找劇情道具靈龜香爐，大平次去找弄蛇人煩人阿松(うんざりお松，うんざり是讓人厭煩、很膩的意思)組隊，企圖使用阿松的技能奪走靈龜香爐。
但事情沒憨人想得那麼簡單，計畫失敗，大平次用毒酒毒殺了道具店的女老闆，還把錢搶走，更順手把盧小小的煩人阿松幹掉。
整齣劇殺很大殺不用錢(這梗多老了)，每幕都會死人。
糾~竟~
一心尋找仇人企圖復仇的彌十郎和與兵衛兩兄弟將會有什麼樣的結局？
而作惡多端的大學之助和大平次，又會如何業力引爆呢？
讓我們，看下去
如果要看詳細劇情在這邊 [資料]「絵本合法衢」全故事介紹
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特色與看點
一人詮釋武家惡與市井惡。
傳統上左枝大學之助和大平次由同一人飾演。一位演員分飾兩種不同類型、不同面相的「惡」乃一大看點。
國立劇場演出的絵本合法衢的左枝大學之助和立場的大平次由片岡仁左衛門飾演
而砂岡事務所版本是由桑野晃輔飾演左枝大學之助
戴帽子的那個，旁邊的小弟注目。
圖片截自絵本合法衢預演影片
鳥越裕貴飾演立場的大平次。
走皮草大衣貴婦路線，鳥越超壞壞
圖片截自絵本合法衢預演影片
雖然砂岡事務所版本沒辦法看到同一演員詮釋武家之惡和市井之惡的主要特色，但仍可看到桑野晃輔分飾兩個反派角色，一個是左枝大學之助，另一個是主角相比下算可愛一點的壞女人煩人阿松。
大平次找阿松組隊示意圖，桑野晃輔演的阿松很正。
圖片截自絵本合法衢預演影片
桑野晃輔分飾這兩個角色的演技很值得一看，角色之間的界線分明，要不是看到同一張臉，很難想像煩人阿松和左枝大學之助是同一人演出。
一人分飾多角及反串演出
由於一人分飾多角，不同角色會由同一演員飾演，看演員們各種角色中切換性格也是看點之一。
另外，在禁止了女性歌舞伎後，歌舞伎的女角皆由男演員反串演出，本劇中所有女角也都是由男角反串。
有的演員不只要演出不同角色，還要演出不同性別呢。
砂岡事務所版本中，除了飾演大學之助和阿松的桑野晃輔外，客串的板垣雄亮的演技也十分值得一看。
板垣雄亮分別飾演高橋彌十郎的妻子皐月、正派家臣高橋瀨左衛門、覬覦老闆未婚妻阿龜的掌櫃傳三。這三種個性截然不同的角色，板垣雄亮不只演到要不是看角色介紹表根本認不出是同人演的，並且在每幕戲碼間可瞬間讓自己融入那個角色(皐月和傳三是會交替出現的)，因為演得太過自然，觀劇當下還不覺得有什麼，因為根本沒發現是同一人演的，之後才赫然驚覺啊！
以惡人為主角，惡有惡報，好人沒好報
主角有兩人，一是象徵武家之惡的左枝大學之助，另一個是象徵庶民之惡的大平次。
雖是復仇劇，但全劇情的重點都不在如何復仇，反而多著墨於反派主角的惡行惡狀。即便如此，並沒有主角必勝的劇情，而好人的下場都沒好到哪裡去。
這也是作者四世鶴屋南北，還有當時化政期歌舞伎的特色。化政時期頹廢糜爛的文化展現。化政這時期(1804年～1829年)，文化已發展到極致(爛熟期)，幕藩制度已漸漸在崩解，而新秩序正在產生，所以此時作品的主題往諷刺政治、社會事件或日常生活發展。
兇惡的劇碼
本劇另一個特色──每幕都會死人。
雖然這句話就字面上看來似乎不算什麼，現在觀眾的口味已被好萊塢的血漿養重，已不太會對劇中死了人大驚小怪的，更何況刀劍亂舞砍人砍怪的鏡頭更多
但實際觀劇時可以實實在在地感受到何謂「兇惡」和「血腥」，明明不會有血噴出來，但演員們營造出來的壓抑氣氛和殺氣足以讓觀劇的人倒抽一口氣，覺得這劇本到底還想死幾個人真的是很兇的劇。
維基資料有算過，算上路人角的話，大學之助和大平次共殺了三十多人。這數字頗為可觀，但跟東京雙煞的紀錄一比，仍是略遜一籌。
四世鶴屋南北的作品的惡人價值觀超脫世間倫理道德規範，盡情展現其惡行惡狀，所以角色死法多元(？)的，斬殺絞殺毒殺都有。
這樣的劇碼在當時很受歡迎，這時的觀眾喜歡殘虐殺戮和有點香豔的場景(濡れ場)，裸體+屍體，外加戲劇性地展開，這齣劇完全對了當時口味。在四世鶴屋南北還活著的時候，共重新上演了五次。
閻羅王
由於最終復仇戰是在閻魔堂發生的，所以傳統劇目中也會有閻羅王的神像。
2012年 國立劇場開設45週年上演的絵本合法衢劇照
砂岡事務所版本雖然沒豪華到有閻羅王神像，但在場刊封面封底的浮水印和DVD上都有閻魔圖案喔！
雖說是真人真事改編，但劇目將最後復仇的地點選在這裡，是否是想在閻羅王的面前，進行惡有惡報的因果論斷呢？
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表演方式
那麼介紹下表演形式。絵本合法衢是歌舞伎狂言經典劇目之一，要講歌舞伎狂言，就要先分清楚能劇、狂言和歌舞伎的不同。
請看影片
3:48開始講解不同處，而6:10用淺顯易懂的方式教觀眾如何欣賞狂言劇。
由於是綜藝節目，所以只簡單講一下──
能劇：像音樂劇，有歌有演。
狂言：像是コント(conte) ，引人發笑的小故事。
歌舞伎：像ストリートパフォーマンス，街頭藝人
雖然狂言+能 = 能樂，但能劇偏向悲劇，而狂言偏向喜劇。
節目裡面講的「ドリフ」原意是漂流者，原為日本樂隊，之後以演出短篇喜劇聞名的組合。志村健就是這團的。
06:10開始把野村萬齋比成志村健實在是XDDDDDDDDD
再回到絵本合法衢。
絵本合法衢是歌舞伎狂言經典劇目之一。
感覺更亂了，所以到底是歌舞伎還是狂言？狂言和歌舞伎不是不同的東西嗎？現在又混在一起講？
狂言和歌舞伎狂言又差在哪裡？
狂言
狂言(きょうげん)是日本戲劇的一個流派。和能劇一樣都是從猿樂衍化發展而來，狂言與能劇同屬於日本四大古典戲劇之一。
一般穿插在能劇之間表演，大量運用民間的俚語。
而內容上則一般取材於民間題材，並運用諷刺的手法尖銳的抨擊了武士或者貴族。
表演狂言的演員被稱作狂言師。在現代，比較著名的狂言師有野村萬齋。野村家從江戶時代至今，已傳承「狂言」這項日本傳統技藝300年之久。
看一下羽生結弦和野村萬齋的影片吧！裡面也有野村萬齋的表演喔！
北川美幸有部漫畫叫「溫柔的傷害」，男主角也是狂言師，啊不過厚，就是走那種會讓人覺得很煩燥的廢物女主角式的少女漫畫，所以那個狂言師的設定，也只是一個職業而已。(那幹嘛講這個
歌舞伎狂言
歌舞伎狂言是用歌舞伎的形式模仿狂言的表演。基本上就還是算在歌舞伎裡面。
嗯，看起來更難懂了呢！
用最普通最視覺化的部分來說，就是歌舞伎狂言的演員臉也是要上油塗白的，就像歌舞伎表演那樣。
2012年 國立劇場開設45週年上演的絵本合法衢劇照
但在上面的影片中，狂言師演狂言時臉是不需要塗白的。
另外歌舞伎需唱歌，歌舞伎狂言有歌舞但明顯不多，砂岡事務所上演的版本只有一小段歌舞，其他全部都是戲。
繪本合法衢和歌舞伎表演一樣有舞台機關。
那說到這邊，究竟為什麼會有歌舞伎狂言這種表演模式出現呢？
引用這個部落格的介紹：歌舞伎詳細介紹(中文) 歌舞伎舞台介紹
歌舞伎的要素，包含了音樂(歌)、舞蹈(舞)、伎(演技)三個部份。
早期的歌舞伎包含了大量的舞蹈，但是由於以舞蹈為主體的若衆歌舞伎等，有出賣色相的疑慮，因此幕府規定演劇的內容，要以史實事件或故事題材為表演內容，也就是所謂模仿狂言的「歌舞伎狂言｣為主，所以舞蹈部份的「舞｣就大量縮減。
歌舞伎狂言日文百科
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關於作者，四世鶴屋南北
鶴屋南北(つるや なんぼく) （1755年 -1829年12月22日)
承襲「鶴屋南北」之名的共有五人，一到三代的鶴屋南北都是歌舞伎道化方演員，到第四代鶴屋南北開始是歌舞伎狂言劇作家。只講「鶴屋南北」或「南北」，沒有特別說明是哪一代的話，通常指的是四世鶴屋南北。
鶴屋是其屋號，屋號是指歌舞伎演員的店家的稱號，比方「成田屋」、「加賀屋」。但是現在比較不走傳統歌舞伎路線的新派演員和前進座就會省略屋號。
四世鶴屋南北活躍於江戸時代後期，在1805年以《四天王楓江戸粧》的成功，奠定次世代狂言作者的地位。文化八年(1811)襲名南北，成為第四代的鶴屋南北。
在絵本合法衢上演(1810年)時的筆名還只是「勝俵藏」，此時他已五十五歲了。
在五代鶴屋南北中，以四世鶴屋南北的成績最為突出，四代南北通稱為「大南北」。妻子阿吉是三代鶴屋南北的女兒，而五代鶴屋南北是四代名義上的外孫，四代女婿的養子。五代鶴屋南北被稱為「小南北」，通稱「孫太郎南北」。
擅長寫社會寫實劇(生世話物 きぜわもの)，巧妙地將幕末時期的眾生百態寫入作品中，不受舊觀念束縛，充滿在社會底層生活的腐敗和惡的色彩。在頹廢與怪誕中加了帶著嘲諷為的笑點調味是他的作風，充份反映出文化文正時期濃厚的町人文化。
怪談類多有傑作，代表作有《東海道四谷怪談》(通稱四谷怪談)、《天竺徳兵衛韓噺》、《心謎解色糸》(こころのなぞとけたいろいと)、《繪本合法衢》、《隅田川花御所染》、《櫻姬東文章》、《阿国御前化粧鏡》等。
其中以《東海道四谷怪談》最廣為人知，後世也多有創作。
八卦是四世鶴屋南北跟身邊的人說不喜歡看書字也寫不好，寫劇本的時候錯字也很多。
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註釋
註一：關於合邦辻閻魔堂 （がっぽうがつじえんまどう）
辻，ㄕˊ，因同十，和製漢字，在日本有十字路口的意思。圖片
現在的大阪市天王寺區
閻魔堂是祭拜閻魔的地方，日本的閻魔即是閻羅王。創辦人並發揚光大的是聖德太子。
相傳聖德太子和物部守屋(飛鳥時代排佛派政治家)在此辯論佛法(仏法を論じ合い)，於是起了「合法」這個名字。而地點坐落在三叉道路地段上，所以有「辻」。
這地方在聖德太子還在的時候建得挺氣派，但日後因受戰火波擊，原本氣派的大建築物(大伽藍)沒了，變成街上的小佛堂(辻堂)。
明治十年因為天皇要出巡，道路拓寬，所以移到佛宗西方寺供奉。
但好景不常，在昭和20年時因空襲，原本的石造閻魔燒失，在昭和27年時大念佛寺捐贈了木造閻魔像，得以重新供奉。
而原本的閻魔堂成了淨琉璃劇(傳統人偶劇)「摂州合邦辻 (せっしゅうがっぽうがつじ) 」的演出舞台，該劇的通稱為「合邦」。其中的角色「俊徳丸」得了難治之症在這邊醫好，也有人因著這個故事的典故來這裡祈求病情早日康復。
而絵本合法衢最後的復仇橋段正是在閻魔堂。不知是否是在閻羅王的面前，進行惡有惡報因果論斷呢。
辻堂(つじどう)，意為街邊的佛堂。
大伽藍(だいがらん)，寺廟的大建築物(寺の大きな建物)
註二：關於白眉
白眉(ハクビ)意指最優秀最出色的，典故出自「馬氏五常，白眉最良」。
三國時代的馬家五兄弟的字都有「常」，而馬良馬季常是五位兄弟中最出色的，而馬良的特徵就是有著白眉，鄉里流傳著「馬氏五常，白眉最良」的諺語。
可能是眉毛也有少年白吧。
註三：關於忠臣藏
全名為「仮名手本忠臣蔵」，以元祿赤穂事件──赤穗藩（今兵庫縣赤穗郡）家臣47人為主君報仇的故事為題材，是淨琉璃人形(傳統人偶劇)和歌舞伎的代表劇目之一。
元祿赤穗事件是江戶時代的一次重大事件，與「曾我兄弟復仇事件」、「鍵屋之辻決鬥事件」並稱日本三大復仇事件。
而「仮名手本忠臣蔵」和「菅原伝授手習鑑」、「義経千本桜」並稱傑作中的傑作。
註四：生世話物(きぜわもの)
歌舞伎演出節目的一種，又稱為「生世話」或「真世話」，腳本寫實地描繪出當下(江戶時代)庶民生活，十分需要演技。以現代的角度來說，這個演出節目有極高的歷史資料價值。
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